Au xxe siècle, Picasso et Braque ont révolutionné la peinture et la sculpture avec leur cubisme, un courant artistique précurseur. Georges Braque et Pablo Picasso, en compagnie d’une poignée d’artistes, de 1907 à 1914, mettre en place le cubisme, l’un des mouvements artistiques les des plus novateurs de l’histoire de l’art contemporain.
Estimées comme si avérant être « le cubisme cézanien », les gros canevas de l’artiste francophone Paul Cézanne, ont marqué l’univers des arts à pas. Le style cubiste cézanien amasse beaucoup de grosses œuvres, caractérisé grâce à ses contours accentués, des corps en volumes et une grande rusticité quelquefois disparate.
Le style cubiste analytique, la première étape mémorable de la peinture cubiste se voulaient une réflexion du sujet sur le reproduire au moyen de formes géométriques simples.
L’ultime période de la peinture cubiste s’installe, vers 1912-14. Par comparaison à la phase analytique, il s’agit d’une épuration complète du style. Le style cubiste synthétique se concentre plutôt sur l’illusion et des explorations artistiques désinvoltes. La phase orphique de la peinture cubiste de 1914 à 1920 est plutôt floue. Cette phase est intéressée par l’expression et la critique de l’individu, par ses liens avec les légendes de la Grèce et la philosophie de Pythagore.
Revue Artistique 