Briève histoire du curieux monde des artistes dada

Un petit groupe de peintres d’avant-garde décida de réédifier un monde nouveau, devant l’aberration de la guerre. Ce groupe décida transcender toutes les extrêmes de l’art, mais aussi d’éradiquer la situation. Le dada, ou le dadaïsme, était un courant intello, mais aussi artistique, apparu pour la 1re fois dans une ville de suisse à la fin des années 10. Plusieurs personnages du monde des arts contemporains de cette période donnent naissance au courant, lors d’une soirée du 2e mois de l’année, au célèbre cabaret Voltaire de Zurich.

En produisant au fil de leurs travaux une vraie quête de la libération, mais aussi de l’ironie, de jeunes artistes tels que l’écrivain Hugo Ball, le plasticien Marcel Duchamp, l’écrivain, mais aussi poète Tristan Tzara, mais aussi l’artiste peintre, mais aussi architecte Marcel Janco, façonnent à nouveau le monde l’art, depuis l’Europe comme en Amérique. Le mandat de dada était de rebondir face à la monstruosité de la guerre 14-18 mondiale. Rêvent de procurer une signification joyeuse à tous les mots, par maints jeux de langage, mais aussi de se renouveler via le langage, mais aussi la rationalité du monde, les artistes Dada fondent une conception, mais aussi des valeurs plus approchant de leurs idéaux.

L’une des icônes du courant Dada, était le peintre Marcel Duchamp. En Allemagne, Raoul Haussmann a été l’une des célébrités du dadaïsme.s’étendant dans plusieurs sphères de l’art contemporain, le membre principal du rassemblement dadaïsme à Berlin, à une domination allant au-delà des extrêmes du dadaïsme. Parmi les premiers à exiger un équilibre entier entre la plasticienne, mais aussi l’artiste homme, était le mouvement Dada. L’Allemande Hannah Höch, dadaïste à ces côtés de l’établissement du courant jusqu’à sa fin, en est un exemple clair.

Histoire de l’aérographie

Aux USA, la découverte du pistolet aérographe est aussi baptisée airbrush chez les anglais. Au cours de l’an 1876, le premier pistolet à l’aérographe obtint un brevet. Le premier appareil qui fut nommé airbrush chez les Anglais est produit par le bijoutier Abner Peeler pour utilisé avec la peinture à l’aquarelle et d’autres utilités artistiques.

Il emploie un compresseur à air manuel. Conçu depuis des petits tournevis et d’antiques chalumeaux et autres morceaux de rechange assez rustique, que l’on retrouve dans l’atelier d’un bijoutier.

L’utilisation de l’aérographe peut changer selon le support enduit de peinture et le fini espéré par l’artiste. L’utilisateur doit être certain d’avoir la parfaite pression de l’air en plus d’avoir le bon pistolet à l’aérographe. La peinture peut éventuellement être vaporisée sur différente zone de travail, comme du textile, du métal ou du carton. Avec une gâchette équipée d’une aiguille excessivement fine qui lance l’ouverture à la puissance espérée par l’artiste, le peintre est en contrôle de la quantité de couleur pulvérisée. Ce passage est en contrôle du dosage de couleur à envoyer sur le support.

Les vaporisateurs à peintures sont répertoriés selon trois grandes classes aux traits différentes. Certaines formes de vaporisateurs à peintures sont plus adaptées aux besoins du peintre, selon son expérience et ses moyens financiers. La manœuvre effectuée par le peintre pour provoquer la sortie de la peinture est la première spécificité notable. La deuxième est le mécanisme pour fournir la peinture dans la chambre intérieure du vaporisateur et la troisième est le centre à partir duquel la peinture et l’air se combinent.L’application de couleur à l’aérographe est excessivement utilisée à l’intérieur de la l’altération de photos, et à l’intérieur de la conception d’image commerciale et dans l’illustration de bouquins. La peinture à l’aérographe a été utilisée pour altérer des photos, un certain temps avant l’arrivée du digital.

Le airbrush est apprécié par le chef maquilleur dans la production de film pour bien étendre du maquillage sur le visage. La technique traditionnelle privilégie l’application avec un pinceau, alors que l’aérographe épand le maquillage sur l’épiderme.

Le artiste peintre américain Wilson Henry Irvine novateur du pistolet aérographe et un artiste peintre phare de l’impressionnisme américain au commencement du 20e siècle. Wilson Irvine est un artiste peintre qui peint des paysages à la façon des impressionnistes américains. Irvine est spécialement célèbre pour son habileté à peindre de la lumière et de la texture. Avant de penser à de l’illustration, Frederick W Lawrence débute comme artiste peintre de voiture. Père du photoréalisme de la peinture au airbrush.

Qui sont les artistes derrière le mouvement Pop art

Andy Warhol est un artiste du Pop Art américain universellement illustre. Icône précurseur du courant pop art, il avait révolutionné l’histoire de l’art et inspiré ses contemporains encore a ce jour. Il a entamé sa carrière professionnelle en devenant dessinateur en publicité dans la ville de New York. Andy Wahrol amorcera assurément ses séries d’oeuvres qui le produit très connu en réalisant des impressions sérigraphiques avec d’items de consommation de masse pour sujet fondamental de ses oeuvres. La réussite fut rapidement au rendez-vous. Andy Wahrol n’a pas été simplement qu’un publicitaire. Andy Wahrol, jusqu’à sa mort, a eu un œil singulier sur le monde de la consommation et perpétue, par ses oeuvres de références, à inspirer les amateurs d’art.

L’artiste anglais Richard Hamilton est né le 24 février 1922 et décédé le 13/09/2011. Artiste peintre précurseur du pop art et d’ailleurs connu comme le paternel de ce courant artistique, il a contesté les médias de masse comme l’on fait ses confrères de l’autre coté de l’atlantique. C’est d’abord avec l’art abstrait que l’artiste Richard Hamilton se dénichera des affinités. Hamilton se penchera finalement vers une peinture beaucoup plus figurative vers les années cinquante, ce qui correspondra avec l’époque où il rencontra plusieurs artistes célèbres et où il découvrit avec admiration les oeuvres de Marcel Duchamp. C’est en l’an 1956 que l’anglais Richard Hamilton se joint au « Independant Group (Groupe indépendant) ». Dans son travail, Richard Hamilton dénonce les recettes de la pub et l’esprit de consommation de masse où l’on produit les objets pour jeter aux poubelles aussitôt. Le Britannique est aujourd’hui considéré comme l’un des créateurs du pop art, tout comme son confrère américain, Andy Warhol.
L’américain Roy Lichtenstein était assurément l’un des artistes les plus importants du mouvement artistique pop art. Aujourd’hui, il est la tête la plus certainement célèbre de cette époque avec l’aide de sa série d’oeuvres originales. Lichtenstein commença à peindre en soixante et un, époque où il produit l’une de ses peintures les plus notoires. La majeure partie de ses oeuvres Roy Lichtenstein s’inspira en grande partie de la bande dessinée, ce qui lui donna un genre unique et un avantage notoire. Toujours aujourd’hui, les experts en art estiment qu’il existe plus de 4500 œuvres de Roy Lichtenstein en circulation chez les collectionneurs, musées et galeries d’art.